Tiếp theo với phần 9 này, xin mời các bạn cùng tìm hiểu và có thêm niềm yêu thích, đam mê guitar với 5 nghệ sỹ Guitar tài năng khác nhé!
Mark Egan được coi là một trong những nghệ sỹ Bass - Electric kính trọng nhất trên sân khấu âm nhạc. Phong cách chơi độc đáo, riêng biệt và linh hoạt của ông luôn khác biệt với nhiều nghệ sỹ. Với 3 album đạt giải bạch kim, 3 album đạt giải vàng, ông đã thu âm với nhiều nghệ sỹ như Pat Metheny Group, Sting, Arcadia, Roger Daltry và Joan Osborne; biểu diễn cùng Gil Evans Orchestra, Marianne Faithful, David Sanborn, John McGlaughlin… Mark không chỉ tiếp tục thu âm và lưu diễn ông còn biểu diễn tại nhiều phòng thu với Joan Osborne, Michael Franks, Rory Block, Marianne Faithful.
Niềm đam mê của ông và cách tiếp cận có tầm nhìn xa với nhạc Jazz đương đại đã dẫn ông đến việc tạo ra hãng thu âm độc lập của mình - Wavetone Records. Ông đã dành 20 năm để biểu diễn, thu âm, sản xuất âm nhạc và luôn có nhiều ý tưởng mới cho các dự án âm nhạc. Hãng thu âm Wavetone đã phát hành 4 album quan trọng: Elements, Far East Volume I and II, Elements Untold Stories, Mosaic Joe Beck. Ngoài ra, ông còn thực hiện ước mơ của mình với một phòng thu nghệ thuật của riêng mình mang tên Electric Fields được thiết kế bởi kiến trúc sư âm thanh John Storyk. Electric Fields được trang trí bởi một hệ thống ghi âm kỹ thuật số 40 track và một loạt các thiết bị xử lý âm thanh cổ điển. Những nỗ lực thành công của ông như là một nhạc sĩ, nhà sản xuất và quản lý giúp ông ta đi đầu trong nền âm nhạc đương đại.
Josh Workman bắt đầu chơi Guitar năm 10 tuổi và ở tuổi 13 ông đã đi biểu diễn ở các quán Bar đầy khói thuốc của North Beach ở San Francisco. Trong khi vẫn còn tuổi vị thành niên, ông đã trải qua nhiều đêm trốn trong các phòng ở các câu lạc bộ. Những năm trung học, Josh vào học trường nghệ thuật, nhưng những buổi biểu diễn vẫn được thực hiện trong đêm và cuối tuần. Một số giáo viên cây đàn Guitar đầu tiên của ông bao gồm Ray Scott, Tuck Andress (Tuck & Patti), Dave Creamer và Bruce Foreman.
Sau một năm học tại Berklee School of Music ở Boston, ở tuổi 19 Josh đã hoàn thành việc học của mình tại trường với nhạc Jazz và âm nhạc đương đại tại thành phố New York. Đây là nơi mà ông hoàn toàn đắm mình trong việc học chơi Guitar nhạc Jazz. Cố vấn của ông bao gồm Gene Bertoncini, Jim Hall và Vic Juris. Nhờ nghệ sĩ dương cầm Armen Donelian, Josh bắt đầu sao chép âm nhạc của John Abercrombie cho nhà xuất bản Đức - Advance Music. Cũng trong thời gian này, ông đã thu âm và biểu diễn với các nghệ sĩ như âm nhạc thế giới D'Vash, The Jazz Passengers (gồm Deborah Harry của Blondie).
Ngay sau khi trở về Bay Area năm 1995, Josh gia nhập nhóm nhảy nổi tiếng - Indigo Swing. Cũng trong thời gian này mà ông đã mài dũa với điệu nhảy Blues và phong cách Guitar đầu tiên của T-Bone Walker, Charlie Christian, Django Reinhardt và Tiny Grimes. Bên cạnh công việc của mình như là một chỉ huy dàn nhạc, Josh tiếp tục làm việc như một Sideman; ông đã biểu diễn với nữ diễn viên / ca sĩ Lynda Carter, ca sĩ Connie Evingson, nghệ sĩ Piano - Larry Vuckovich (trong đó bao gồm sự xuất hiện trước đó tại Lễ hội nhạc Jazz Monterey và San Francisco), ca sĩ Kim Nalley… Ngoài lịch biểu diễn bận rộn của mình, Josh viết bài cho tạp chí Guitar Player.
Andy Ellis lớn lên ở Beirut, Lebanon, và Paris, Pháp, nơi ông bắt đầu học Guitar cổ điển. Trong thời gian sống tại Bonn, Đức; Ellis đã phát hiện ra cây Guitar điện và thành lập ban nhạc đầu tiên của mình mang tên Abstracts.
Với cuộc chơi “Beat shows” cùng với ban nhạc cũ của Đức trong những năm 60 và kinh nghiệm này đã đưa anh ta vào niềm đam mê Rock & Roll. Sau khi học tại Berklee College of Music ở Boston, Ellis gia nhập hàng ngũ các nhạc sĩ chuyên nghiệp, chơi và dạy đàn Guitar ở cả Mỹ và châu Âu. Năm 1988, ông là biên tập viên cho tạp chí Keyboard trong 2 năm, sau đó ông làm việc cho tạp chí Guitar Player trong suốt 15 năm.
Tại Guitar Player, Ellis đã phỏng vấn nhiều nghệ sĩ vĩ đại, trong đó có Carlos Santana, Tony Rice, BB King và Mark Knopfler. Các bài báo phỏng vấn của ông được đăng tải trên nhiều tạp chí Guitar World Acoustic, Acoustic Guitar, Frets and Fretboard Journal, và các bài học cũng được xuất hiện trên nhiều trang web: How to Play Blues Guitar, How to Play Rock Guitar, Guitar Player Sessions với nhiều cuốn sách.
Jesse Gress thường đi biểu diễn và thu âm với Todd Rundgren và trong giải Grammy - Tony Levin Band ông đã được đề cử. Một nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp, một nhà giáo dục âm nhạc và cựu biên tập viên âm nhạc của Guitar Player; Jesse đã có hàng trăm folios phiên mã và các tạp chí của mình, cũng như năm cuốn sách nổi tiếng: Guitar Licks of the Texas Blues-Rock Heroes, GuitaRevolution – Lessons from the Groundbreakers & Innovators, The Guitar Cookbook, Guitar Lick Factory, và Guitar Licks of the Brit-Rock Heroes. Ông hiện đang viết nội dung cho tạp chí Guitar Player và Line 6’s GuitarPort.
Trải qua hơn 20 năm, Adam Levy đã mở lớp Guitar cho nhiều đối tượng học sinh. Với kinh nghiệm giảng dạy trong Hội nghị Guitar Quốc gia, Trường Blue Bear ở San Francisco và nhiều trường học ở New York. Ông là tác giả của “Play the Right Stuff” bao gồm cả sách và DVD và nhiều bài học trên tạp chí Guitar Player và Acoustic Guitar Magazines.
Ông từng là cựu thành viên của ban nhạc Norah Jones Handsome trong 7 năm với Amos Lee, Tracy Chapman. Adam Levy hiện nay cung cấp các bài học Guitar trên toàn thế giới. Bài học của Levy cũng được thực hiện qua video trực tuyến có sẵn thông qua Skype hoặc iChat. Các bài học tìm hiểu cơ bản về Guitar, lý thuyết về hợp âm, và cuối cùng là phát triển sự hiểu biết và nhận thức để có những cây đàn Guitar trong bất kỳ hướng nào bạn có thể.
Mời các bạn đón đọc phần 10, là bài viết cuối cùng của series bài viết về 50 nghệ sỹ Guitar có nhiều cống hiến nhất trên thế giới nhé!